A representação feminina controversa e recorrente em berserk e seu papel na narrativa sombria

A aclamada série de mangá Berserk, criada pelo lendário Kentaro Miura, é universalmente reconhecida por sua profundidade filosófica, narrativa épica e o mundo de fantasia sombria que explora temas como destino, sacrifício e a natureza humana. No entanto, ao acompanhar a jornada de Guts, leitores frequentemente se deparam com um aspecto visual e temático que gera discussões constantes: a representação recorrente de personagens femininas em situações de extrema vulnerabilidade, nudez ou ameaça de violência sexual.

Este padrão visual, que se torna notavelmente explícito em arcos dramáticos como o da Convicção, não é um mero detalhe incidental, mas sim um elemento estrutural que reflete a crueldade intrínseca ao universo de Berserk. A questão central que surge é se tais representações servem a um propósito narrativo mais profundo do que apenas chocar o espectador.

O peso da misoginia no mundo de fantasia

Miura construiu um mundo onde o mal não é apenas externo, representado por apóstolos e o God Hand, mas também imanente na sociedade medieval fantástica retratada. Mulheres, historicamente marginalizadas e desprovidas de poder neste contexto, tornam-se frequentemente o alvo mais fácil para ilustrar a completa ausência de moralidade e ordem.

A vulnerabilidade extrema imposta a personagens como Casca, ou mesmo a figuras secundárias, serve para elevar o horror da situação e catalisar a transformação ou a fúria do protagonista. A desumanização das personagens femininas funciona como um peso moral constante sobre Guts, forçando-o a confrontar o lado mais abjeto da humanidade e dos seres sobrenaturais.

Vulnerabilidade como catalisador da ação

Em muitas narrativas de fantasia sombria, a ameaça à pureza ou à segurança das personagens femininas é usada como um mecanismo de motivação para o herói masculino. Em Berserk, essa técnica é levada ao extremo. A perda de integridade física ou mental das mulheres ao redor de Guts não é apenas um episódio de sofrimento; ela solidifica seu isolamento e sua recusa em aceitar a proteção superficial oferecida pela sociedade ou por companheiros que não compreendem a extensão do horror que ele testemunhou.

A sexualização e a violência gráfica associada a elas são frequentemente analisadas como uma forma de sublinhar a natureza implacável do mundo pós-Eclipse, onde a inocência é um luxo impossível. Analistas da obra sugerem que, embora o impacto visual seja inegavelmente perturbador, a função dessas cenas é demonstrar a total ausência de limites morais para os antagonistas, contrastando drasticamente com os ideais de proteção que Guts tenta manter.

Assim, a recorrência dessas cenas em Berserk se estabelece mais como uma declaração brutal sobre a natureza do mal no universo criado por Miura do que um mero recurso estético. Elas reforçam o tom implacável da obra, servindo como um espelho da escuridão que o protagonista deve enfrentar, não apenas fisicamente, mas psicologicamente.