A produção de one punch man e o dilema do planejamento na saga da aldeia ninja

A adaptação em mangá de One Punch Man, ilustrada por Yusuke Murata e baseada no webcomic de ONE, frequentemente atrai atenção não apenas pela qualidade da arte, mas também por seu processo de produção, notavelmente marcado por extensas redesenhos e revisões. Um dos pontos mais recentes de escrutínio recai sobre o arco da Aldeia Ninja, que se estendeu por um período considerável, estimado por alguns observadores em cerca de dois anos, em grande parte devido a estas revisões.

A discussão central gira em torno da ideia de que a narrativa, para ser sólida, exige um planejamento prévio rigoroso. Inicialmente, o mangá de One Punch Man foi elogiado por seguir fielmente a estrutura do webcomic, mas a introdução de elementos originais, como o torneio de artes marciais e a figura de Suiryu, começou a desviar do material fonte, adicionando camadas interessantes à obra.

Redesenhos como sintoma de produção instável

Contudo, a recorrência de grandes redesenhos é percebida por críticos como um indicador preocupante de falhas no planejamento de produção antes da execução. Estes não se limitam apenas a melhorias artísticas consideráveis - embora Murata tenha justificado, em certas ocasiões, a necessidade de refinar aspectos técnicos, como a mecânica de robôs no combate do Imperador Criança, que sofreu múltiplas iterações.

O cerne da questão reside no fato de que as mudanças não foram puramente estéticas. Quando a própria estrutura narrativa é alterada em fases avançadas de produção, isso sugere que as decisões fundamentais sobre o desenrolar dos eventos podem não ter sido totalmente consolidadas. É como se, na contagem de xadrez, uma jogada fosse realizada e só depois se percebesse a necessidade de desfazê-la, em vez de avaliar todas as consequências antes do movimento.

Outros exemplos que ilustram essa tendência incluem as cenas envolvendo Amai Mask abatendo mercenários e, notavelmente, o confronto entre Saitama e Orochi. A necessidade de refazer cenas cruciais em múltiplas ocasiões aponta para uma dinâmica onde o criador, ONE, pode estar ajustando o curso da história durante o processo de arte, o que, sem um planejamento robusto inicial, resulta em atrasos significativos.

O caso particular de Saitama e Garou

O épico confronto entre Saitama e Garou recebeu atenção especial, pois a reescrita dessa batalha parece representar um caso diferente. A versão final explorou uma direção onde Garou, já assimilado em parte pela estética de monstro, se aproximava de um estado de herói, culminando em um desfecho mais cômico e conversacional do que puramente destrutivo. Embora este parecesse ser um plano desde o início para diferenciar a versão do mangá do webcomic, a escolha surpreendeu muitos leitores pela mudança radical de tom esperada em uma luta de tal magnitude.

Ao retornar à Aldeia Ninja, a pergunta permanece: as prolongadas revisões foram fruto de uma falta de planejamento inicial ou de um planejamento fundamentalmente falho, semelhante às revisões conceituais vistas em batalhas anteriores? A sensação transmitida é que, por vezes, ideias são colocadas no papel sob pressão de tempo e só são validadas ou descartadas semanas depois, como se o processo de criação estivesse em constante estado de rascunho avançado.

O que se observa é um equilíbrio delicado entre a liberdade criativa do artista, que busca a perfeição visual e narrativa, e a necessidade de aderir a um cronograma de publicação consistente. A expectativa de muitos é que histórias de grande escopo, como as desenvolvidas em One Punch Man, beneficiem-se de um planejamento de longo prazo mais hermético, garantindo que o produto final reflita uma visão coesa desde o seu conceito inicial.