Desvendando os custos da animação japonesa: O que realmente define a qualidade de uma temporada de anime

A percepção sobre o financiamento de uma temporada de anime no Japão frequentemente gera equívocos, especialmente quando se compara a qualidade entre diferentes estúdios e produções. Um ponto crucial que tem sido esclarecido é o significado do termo “licitação” ou “bid” usado na indústria. Longe de ser um leilão monetário onde estúdios competem oferecendo valores menores, o ato de “licitar” um projeto é, na prática, um sinônimo para a candidatura ou aplicação pelo contrato de produção.

A realidade financeira aponta que existe um padrão estabelecido para o financiamento de séries. Notícias do setor indicam que animações de um cour (tipicamente 12 ou 13 episódios) recebem um orçamento base que, convertendo valores de cerca de uma década atrás, girava em torno de 2 milhões de dólares americanos. Essa quantia é a referência para quase todas as produções, salvo raras exceções. O fato de obras como a primeira temporada de One Punch Man terem seguido esse padrão orçamentário padrão confirma a existência dessa métrica industrial.

A alocação interna transforma o resultado final

Se o orçamento base é quase o mesmo para todos os projetos de um cour, a disparidade gritante na qualidade visual entre animes populares e produções consideradas fracas reside em dois fatores principais: a ganância do estúdio e a competência da equipe contratada. A expansão acelerada da indústria resultou na entrada de profissionais motivados primariamente pela demanda econômica, e não necessariamente pela paixão pela animação de ponta, ou sakuga.

Existe uma congregação natural de talentos. Animadores de alta habilidade preferem trabalhar em conjunto, pois assim seu trabalho não é comprometido por adições de qualidade inferior. Estúdios que investem majoritariamente em talentos consolidados conseguem entregar resultados estelares. Por outro lado, estúdios conhecidos por produções mais modestas tendem a atrair uma concentração de animadores medianos.

Onde o dinheiro realmente é gasto

A diferença entre um projeto excelente e um decepcionante, com o mesmo capital inicial, é a forma como esse capital é distribuído internamente. Um exemplo comparativo sugere que enquanto um estúdio como o Madhouse teria utilizado integralmente o orçamento padrão, o distribuindo de forma inteligente, inclusive subcontratando freelancers especializados, outros estúdios podem optar por maximizar seus lucros retidos.

A especulação fundamentada indica que o estúdio pode receber os 2 milhões de dólares, aplicar apenas uma fração desse valor - talvez 500 mil dólares, no caso de uma terceira temporada de uma série popular - destinando o restante, até 1,5 milhão, diretamente para os cofres corporativos. Essa escolha de alocação de recursos, e não a quantia inicial recebida, é o fator determinante para a experiência visual entregue ao espectador. O estúdio decide, com base no contrato firmado há meses ou anos, qual porcentagem do investimento padrão será efetivamente aplicada na produção.