Análise: Qual estúdio de animação poderia ter mantido o nível da primeira temporada de one-punch man?

A chegada da primeira temporada de One-Punch Man ao público foi um marco para a animação japonesa contemporânea. Produzida pelo estúdio MadHouse, a estreia estabeleceu um padrão visual altíssimo, notavelmente nas cenas de combate intenso do herói Saitama, conquistando aclamação global por sua fluidez e detalhamento gráfico.

Contudo, a partir da segunda temporada, a produção passou para o estúdio JC Staff, uma mudança que, embora mantivesse o trabalho em um nível aceitável para muitos espectadores, não conseguiu replicar a mesma excelência técnica e a cinematografia que definiram a obra sob a direção anterior. Isso reacendeu uma discussão central sobre a arte da adaptação de mangás populares: a importância da continuidade na equipe de produção.

A quebra da consistência visual

A consistência visual é um pilar para franquias de ação de longa duração. No caso de One-Punch Man, a diferença na abordagem do design de personagens e na coreografia das lutas entre a primeira e as temporadas subsequentes é perceptível. Enquanto o MadHouse demonstrou um domínio particular em transformar os rascunhos dinâmicos do mangá em momentos de animação polida, o JC Staff enfrentou desafios em replicar essa fidelidade e impacto em larga escala.

A questão não reside apenas na capacidade técnica do segundo estúdio, mas sim em qual outro estúdio de renome poderia ter assumido a franquia após o sucesso inicial, garantindo que a hype gerada na estreia fosse sustentada através das temporadas seguintes. A expectativa é sempre alta quando se trata de adaptar obras com potencial visual tão grande quanto a de Yūsuke Murata.

Candidatos potenciais para o legado de Saitama

Quando se especula sobre estúdios capazes de honrar o legado visual estabelecido, alguns nomes frequentemente surgem no cenário da animação japonesa. Um competidor evidente seria o Ufotable, conhecido por seu trabalho estelar em coreografias de luta com uso intensivo de efeitos visuais 3D integrados de forma orgânica, como visto em projetos como Demon Slayer. A habilidade do Ufotable em criar picos visuais impactantes se encaixaria perfeitamente nas explosões de poder de One-Punch Man.

Outra possibilidade seria recorrer ao Studio Bones. Reconhecido por franquias de super-heróis como My Hero Academia, o Bones possui um histórico robusto em animar sequências de ação que priorizam a física e a escala dos movimentos, algo essencial para traduzir a força absurda de Saitama sem sacrificar a clareza da cena.

Este tipo de debate sublinha a complexidade da produção de animes. Embora fatores financeiros e de planejamento logístico influenciem as decisões dos produtores sobre qual estúdio receberá um projeto, a arte final destinada ao consumidor é diretamente determinada pela visão e pelos recursos alocados por aquele estúdio específico. A busca pelo estúdio ideal é, portanto, uma busca pela preservação da intenção artística original em face das demandas de produção em série.